ロックンロールは、ほとんどの場合、常に革新と反抗のジャンルであり、限界を押し広げ、現状に挑戦してきました。その歴史を通じて、特定のアルバムは流行を追うだけでなく、ロック音楽の本質を再定義してきました。これらのレコードは、スタイルを融合し、新しいサウンドを探求し、これまで触れられなかったテーマを取り上げることで、新境地を切り開きました。
この記事では、ロックンロールの風景を永遠に変え、音楽史に永久に足跡を残した5枚のクラシックアルバムを紹介します。ジミ・ヘンドリックスの刺激的なギター演奏から、レディオヘッドのジャンルを超えた実験まで、これらのアルバムは私たちが知っているロックの世界を形作り、作り変えてきました。。
1. ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス -経験豊富ですか（1967年）
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのこのデビューアルバムは、ロック音楽史上最も画期的なレコードの 1 つとして広く知られています。このアルバムは、フィードバックやディストーションの使用、ワミーバーの演出など、ヘンドリックスの革新的なギターとスタジオ技術を世界に紹介しました。まるでヘンドリックスが壁に書かれた「クラプトンは神」という落書きを見て、「さあ、ビールを持っておいで...」と言ったかのようです。
「パープル・ヘイズ」や「ヘイ・ジョー」などの曲は、彼の生々しくも巧みな演奏を披露し、エレキギター奏者の新たな基準を打ち立てました。もちろん、このアルバムは、ベースのノエル・レディングとドラムのミッチ・ミッチェルとの素晴らしいコラボレーションでもあります。
確かにこのアルバムにはヘンドリックスの最高の曲がすべて収録されているわけではないが、素晴らしいスタートだ！ヘンドリックスは明らかに、次のような個々のミュージシャンに大きな影響を与えた。AC/DCのアンガス・ヤングしかし、彼は象徴的な外見も持ち、ロックスターであり先見の明のあるアーティストでもあることを実際に示しました。歴史上誰よりも優秀です。
2. ヴェルヴェット・アンダーグラウンド -ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ（1967年）
アンディ・ウォーホルがプロデュースしたこのアルバムは、発売当初は商業的には成功しなかったものの、その影響力は計り知れず、平凡に甘んじることを拒む人々のためのアルバムとなっている。ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコロックンロールと実験的なサウンドや歌詞を組み合わせた前衛的なアプローチで知られています。
このアルバムには「All Tomorrow's Parties」「Heroin」「Venus in Furs」といった哀歌のような曲が収録されており、曲の多くは暗くタブーな主題を取り上げ、ロック音楽が扱える範囲の限界を押し広げている。
ルー・リードはかつてこう言ったそうです。「ロックンロールは窮屈だとみんな言うけど、やりたいことは何でも、やりたいようにできるんだ。」 まさにその通り！ ルー・リードとニコに功績を独り占めさせるのは無意味だ。ジョン・ケイル、スターリング・モリソン、モーリーン・タッカーの3人が、この非常に思い出に残るアルバムを作るのに貢献したのだ。
また、アルバムのカバーについてもコメントする必要があるようですが、これはまさにアンディ・ウォーホルのようです。冗談のネタにされるようなカバーが象徴的になっただけでなく、かなりシリアスな雰囲気のアルバムと結びついているというのは皮肉なことです。
3. ドアーズ -ドアーズ（1967年）
ドアーズのデビューアルバムは、ロック、ブルース、サイケデリックのユニークな融合をもたらしました。ジム・モリソンのカリスマ性と謎めいた個性とバンドの独特のサウンドが、大きな遺産を生み出しました。「ライト・マイ・ファイア」や「ブレイク・オン・スルー（トゥ・ジ・アザー・サイド）」などの曲は、カウンターカルチャーのアンセムとなり、1960年代以降も関連性を維持（「Break on Through」は、いわばオリジナルの「Born to Be Wild」のような曲でした）。
ここでもリードシンガーのジム・モリソンが注目を集めるが、レイ・マンザレクとロビー・クリーガーがいなければドアーズは同じではないだろう。
4. ニルヴァーナ -どうでも（1991）
1990年代の最大のアルバムは何かと聞かれたら、当然こう答えるでしょう。「どうでも」 すると、質問した人は慌ててこう言うかもしれません。「違います！ 90 年代のベスト アルバムは何かと聞いたんです！」 繰り返しますが、これはコメディの醍醐味です。
とにかく、このアルバムはグランジミュージックとオルタナティブロックを主流に持ち込み、いわゆる「ヘアメタル」や「ポップメタル」をほぼ殺したと評価されています（ビーバス＆バットヘッドこれにもまた大きな役割を果たした。
カート・コバーン率いるニルヴァーナは、幻滅した若者たちの心に響く、生々しく力強い音楽を生み出した。象徴的なシングル「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」に牽引されたアルバムの成功は、音楽業界に変化をもたらし、シアトルの音楽シーンを有名にした。
この曲がどれだけ人気があるのか知りたいですか？下のYouTube動画は2024年7月29日時点で1,874,062,482回の再生回数を記録しています。8月現在、
1,881,726,770。そうです。この曲は再生回数20億回という目標にどんどん近づいています。
そうは言っても、「In Bloom」、「Come as You Are」、「Lounge Act」、「Polly」などの曲を敬遠しないでください。まあ、そうですね...すべての曲は良いです！幸いなことに、カート・コバーンは今でも広く記憶されていますが、少なくとも他の2人の主要メンバーは覚えています。デイブ・グロールはその後、フー・ファイターズの先駆者となり、クリス・ノヴォセリックは...まあ、そうですね、人々は彼についてあまり話しませんが、彼はまだニルヴァーナにいました！
5. レディオヘッド -OKコンピュータ（1997年）
OKコンピュータピンク・フロイドのアルバムに匹敵する、史上最高のアルバムの一つとして称賛されることが多い。月の裏側実際、レディオヘッドの3枚目のアルバムは、エレクトロニック要素、複雑なアレンジ、現代の疎外感やテクノロジーのテーマを取り入れ、以前のより伝統的なロックサウンドからの脱却を示していた。
「Paranoid Android」や「Karma Police」などのトラックは、バンドの革新性と野心を示しています（「The Bends」も素晴らしいアルバムですが）。これは、このアルバムから半ば無視されている、かなり暗いトラックの 1 つです。
これらのアルバムはロックンロールを再定義しただけでなく、数え切れないほどのアーティストやジャンルに影響を与え、音楽業界に永続的な影響を残しました。現在でも通用するので、ぜひ聞いてみてください。
