のスペース・オディティ「」は変革的なアルバムだったが、ダイヤモンド・ドッグス1974年夏に公開された『ザ・キング・オブ・ファイターズ』は、彼の輝かしいキャリアにおけるもう一つの大きな転機となった。当初はジョージ・オーウェルのディストピア小説の野心的な翻案として計画されていたが、1984このアルバムはボウイのユニークなビジョンと音楽的才能を反映している。
1974年までにボウイはすでにポップカルチャーの波に乗って形作り、エルヴィス・プレスリーのように業界に影響を与えていた。、あるいはローリング・ストーンズ。しかし、グラムロックの時代が終わりに近づくにつれ、ボウイは再び音楽スタイルを変革しようとしていた。
当初は賛否両論の評価を受けたものの、アルバムは商業的に成功し、イギリスでは1位、アメリカでは5位に達した。エド・シーランのひどく、意図的に凡庸な「Shape of You」の天文学的な成功には及ばなかったが、チャートでの成功は必ずしも芸術的品質と相関関係にあるわけではない。NMEの早期レビューそれを次のように説明した「かなり壮大なムードの作品…いいんだけど、本当に必要なの？」しかし、NMEその後、同社は意見を改訂し、2013年の「史上最高のアルバム500選」で『ダイアモンド・ドッグス』を447位にランク付けした（また、厳密に言えば、アルバムは本当に必要なのか？）。
ボウイ自身もこのアルバムの難しさを認めている。1974 年のロバート ヒルバーンとのインタビューで、彼は次のように述べている。「これはコンセプト アルバムではなく、さまざまなものの集合体でした。バンドもいませんでした。そこで緊張が生まれたのです。あのとき、自分がアルバムを完成させたなんて信じられませんでした。ほとんどを自分でやってしまったのです。二度とあんな状況にはなりたくないです。」
アルバムには限界があると思われていたが、ダイヤモンド・ドッグス「Rebel Rebel」は「Young Americans」や「Fame」といった名曲と並んでボウイの天才の証であり続けています。この曲は、作詞家、歌手、ギタリスト、サックス奏者、キーボード奏者、プロデューサー、メディア革新者としての彼の才能を披露しています。
1973年12月から1974年2月にかけて、主にロンドンのオリンピックスタジオとオランダのヒルフェルスムで録音されたこのアルバムで、ボウイはスパイダース・フロム・マーズを解散させたギタリスト、ミック・ロンソンの抜けた穴を埋めるという課題に直面した。当時の妻アンジー・ボウイは、スパイダースが給料の引き上げを要求し、次の飛行機で出発すると脅した彼らがそれを得られなかったら、彼らはそれを拒否した。ボウイはそれを「不忠」だと考えた。野心と勇敢さを見せつけ、ボウイはギターの多くの役割を自ら引き受けた。
1997年を振り返り、彼はこう語っている。「スタジオに入る前に『Diamond Dogs』をまとめるのに費やした2ヶ月は、アルバムに必要な要素を真剣に学んだ人生で唯一の時間だったと思う。」
ボウイは長年のプロデューサーであるケン・スコットとも別れ、当初はアルバムのすべての楽器を演奏する予定だった。最終的に、セッション・ベーシストであるハービー・フラワーズと、ドノヴァンのアルバムでも演奏していたドラマーのトニー・ニューマンを起用した。バラバジャガル（1968）とジェフ・ベックのベック・オラ（1969年）。ピアニストのマイク・ガーソンとドラマーのエインズリー・ダンバーはボウイの前作にも参加していた。ピンナップ、アルバムでも演奏されました。
これに先立ちダイヤモンド・ドッグスボウイは、ジギー・スターダストの物語を再現した「本格的なロックミュージカル」と、ジョージ・オーウェルの小説をテレビミュージカル化する壮大な計画を立てていた。1984年しかし、オーウェルの小説の劇場化権を獲得することはできなかった。その代わりに、彼はそのコンセプトをダイヤモンド・ドッグディストピアの飢餓都市を舞台にした作品。
アルバムは「Future Legend」で始まり、終末後の世界を描いたシンセサイザーを多用した曲です。この曲はタイトル曲へと移り、ミック・ジャガーやキース・リチャーズの影響が顕著に表れています。興味深いことに、ローリング・ストーンズはこのアルバムをレコーディングしていました。それはロックンロールだけオリンピック・スタジオでボウイと同時に演奏し、アイデアの相互交流や社交の場が生まれました。
1973 年 12 月 27 日に録音された「Rebel Rebel」は、代表曲として際立っています。1974 年 2 月にシングルとしてリリースされ、イギリスで 5 位に達しました。この曲には、象徴的なリフと、今日でも意味を持つ歌詞があります。「お母さんは、あなたが男の子なのか女の子なのかわからないから、大騒ぎしているのよ。」
ダイヤモンド・ドッグス3曲の組曲「Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)」が収録されており、元々は1984年舞台演出。この組曲はボウイの革新的なアレンジと「カットアップ」技法の使用を例示している。作家ウィリアム・S・バロウズにインスピレーションを受けた作品。
アルバムのサイド2はオーウェルの小説に影響を受けたもので、「We Are The Dead」、「Rock 'N' Roll With Me」、「Big Brother」などの曲が収録されており、ボウイが次のアルバムで音楽的に変化することを暗示している。ヤングアメリカンズ曲「1984」は、アイザック・ヘイズのソウルミュージックにインスピレーションを受けたボウイのソウルミュージックへの興味を反映している。軸サウンドトラックとバリー・ホワイトのサウンド。
アルバムのカバーアートはベルギーのアーティスト、ガイ・ペラールトが手掛けたもので、ボウイが犬に変身する姿が描かれている。このコンセプトはミック・ジャガーとの会話から着想を得たものだ。このアルバムのツアーは技術的課題に直面し、最終的にはロックの劇場公演に新たな基準を打ち立てたが、最終的にはソウルツアー促進するヤングアメリカンズ。
ダイヤモンド・ドッグスこの曲はボウイのディスコグラフィーの中でも象徴的な作品であり、彼のキャリアにおける変化と創造性の重要な瞬間を象徴している。
