大ヒットするはずだった70年代のカルトアルバム7枚

するカルトアルバム常に一致するカルトミュージシャン? それは多くの場合、あなたが定義する物事ですが、、熱烈な支持者（観客、批評家、他のアーティストを含む）を獲得する作品は、カルトアーティストだけではなく、何らかの形で名声を得たアーティストの作品であることもあります。

同時に、ファンにとって重要な情報源である印刷メディアやラジオの音楽評論家による口コミ、あるいは単なる口コミが、現代のアルバムよりも多かった数十年間に制作され、リリースされたカルトアルバムの数は、しばしばこの時代よりも多くなっています。しかし、今日の情報過多により同様の状況が作り出される可能性がありますが、これはおそらく別の議論のテーマになるでしょう。

70 年代には、ロックとロックアルバムの発展が最高潮に達し、音楽雑誌やロックを流すラジオ局はおそらく絶頂期でした。それでも、一部のアルバムとそのアーティストにとっては、音楽がどれだけ優れていて、どれだけ幅広い注目を集めるに値するとしても、素晴らしいレビューや安定した放送は、幅広い聴衆にそれほど大きな違いをもたらしませんでした。

後数十年経った観客が、それらの多くを発見することになるかもしれない。特にここで紹介する 7 つの逸品です。

このバンドの名前が漫画のキャラクターから取られていたからかもしれないし、あるいはロックファンが主にプログレッシブ・ロックに集中していた時代だったからかもしれないが、アルバムのシングル「Get Back」の確実な成功も、このセルフタイトルアルバムの高品質と多様性（前十年のモビー・グレイプのデビュー作に似ている）も、このアルバムをより広く認知させることにはつながらなかった。

多くのカルトアルバムと同様に、このアルバムも後に（当然の）再発行や再評価の対象となった。次のアルバム（「Rotten To The Core」）は弱く、その後すぐにバンドは解散した。

熱狂的なハードコアファンを持つロックミュージシャンがいるとしたら、それはキャプテン・ビーフハートでしょう。その理由は、彼の（控えめに言っても）ユニークなボーカルと、史上最も前衛的なロックアルバム2枚（そのうちの1枚「トラウト・マスク・レプリカ」は、事実上あらゆる「史上最高のロックアルバム」リストに必ず入る）にあります。

しかし、その声と実験的な音楽的傾向が、ドン・ヴァン・ヴリートという芸名の持ち主が、本来受けるべき幅広い聴衆を得ることを妨げていた。このアルバム（およびその後のいくつかのアルバム）で、ヴァン・ヴリートは、より商業的な音楽がどのようなものであるべきかという自身のビジョンを提示することを決意した。この場合、彼のビジョンはブルースが溢れるブギーロックであり、それは素晴らしいものだったが、多くの人にとっては突飛すぎた。

ジョン・ケイルがヴェルヴェット・アンダーグラウンドを脱退したとき、彼はロック界では多くの点で名声を確立していました。彼は複雑で洗練されたポップス（「Vintage Violence」）から現代クラシック音楽の作曲家テリー・ライルとのコラボレーション（「Church of Anthrax」）までをフィーチャーした一連のアルバムでソロ・レコーディングのキャリアをスタートさせました。

この 4 枚目のソロリリースは、多くの点で彼がそれまでにやってきたことの集大成であり、現代のポップポップがどのようなサウンドであるべきか (当時も現在も) という彼の最高のビジョンの 1 つを提示したものでした。同時に、このアルバムは当時も今も、ケイルの最も聴きやすいレコードの 1 つですが、当時は幅広い聴衆にはあまり受け入れられませんでした。

当時のリトルフィートのキャリアには、素晴らしいソングライター兼ギタリストのローウェルジョージがいて、彼らはあらゆる音楽評論家から支持され、最高のライブショーのいくつかを披露し、信じられないほど複雑でありながらも聴きやすいアルバムを次々とリリースし、大ヒットしたはずだった。しかし、それによってバンドは強力なファン層を獲得し、今日まで成長を続けてきたが、売上はそれに見合うものではなかった。

このアルバムのタイトルはある意味誤った名前ではあったが（結局、彼らの最後のアルバムではなかった）、これは間違いなく最後のアルバムであり、ジョージの力強い貢献があった。彼はここで彼の最高の作曲のいくつか（「Long Distance Love」および他の多くの曲）を披露し、バンドの演奏はあらゆる意味で最高潮に達していた。

当時は、より広い聴衆にとってそれは何の違いもありませんでした。

現在パワーポップとして知られる音楽の原動力の一人であり、2枚の素晴らしいアルバムをリリースしていたにもかかわらず、アレックス・チルトンとビッグ・スターの他のメンバーが当時かなりの数の聴衆を獲得することはできなかった。

成功の欠如、薬物乱用、その他さまざまな理由から、このアルバムの曲が録音されたが、そのバージョン数は、おそらくビーチ・ボーイズが当時リリースしなかったアルバム「スマイル」と同じくらい多い。どの曲が収録されるはずだったのか、その演奏順、収録されるはずだったバージョンは、いまだに誰も知らない。

しかし、このいわゆる大失敗から、荒涼として暗く美しい音楽が生まれ、中には「ロック界で最も悲しいアルバム」と呼ばれるものもあった。当時、成功しなかったのは驚くことではないし、その音楽の質の高さから何度も再リリースされたものの、どれも幅広い聴衆に受け入れられなかったのも驚くことではない。

このバンドの名前が上記のバンドを思い起こさせるとしたら、それは単なる偶然ではないかもしれない。結局のところ、彼らのディスコグラフィーは、このデビューアルバムから数十年にわたって録音され続けたアルバムまで、パワーポップのパワーサイドを好み、チープ・トリックのメロディアスさとエアロスミスのハードエッジを組み合わせたものだった。

これらはすべて以前に聞いたことがある曲だったのだろうか？確かにそうだが、Starz は作詞作曲と演奏の質でさらに数歩先へ進み、彼らが用意していた巧妙で派手なライブショーでさえ、彼らには完全な成功の見込みはなかった。

ジョナサン・リッチマンは誰もが知っているが、最近彼のアルバムを買う人は何人いるだろうか？おそらく、リッチマンがキャリア初期にステージ上で感電した経験から、アルバムがすべてアコースティックになっているからだろう。

しかし、リッチマンがまだエレキギターを使っていたころ、そして彼のバンド、モダン・ラヴァーズ（当時は後にトーキング・ヘッズで有名になるジェリー・ハリソンも所属していた）は、初期のヴェルヴェット・アンダーグラウンドのサウンドにすっかり魅了されていた。

彼らはこのアルバムに収録された一連の曲を録音し、ルー・リードと彼のバンドが作曲も録音もしなかったヴェルヴェッツの曲の中でおそらく最高のものを提供した。

おそらく、あるいは他の何人かの人にとって、リッチマンはこのアルバムを自身の最初のソロ作品とは認識していないが、それが今日に至るまで熱狂的なファンの支持を集めていることに変わりはない。