これについては長い前置きは必要ありませんね。ここにありますそれはロックンロールを再定義するのに役立ち、ユニークなサウンド、革新的なスタイル、そして永続的な影響をもたらしました。
1. クリーム –ディズレーリ ギア (1967)
クリームのディズレーリ・ギアサイケデリック ロック、ブルース、ハード ロックのブレンドをメインストリームにもたらしました。このアルバムでは、エリック・クラプトンの爆発的なギターワーク、ジンジャー・ベイカーの強力なドラム演奏、そしてジャック・ブルースの独特のボーカルとベースラインが披露されました。 「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」のような曲は象徴的なものとなり、ギター主体のロックの限界を押し広げ、AC/DC やメタリカ以前のハード ロックやヘヴィ メタルへの道を切り開きました。
2. バーズ –ミスター・タンバリンマン(1965)
フォークミュージックとロックを融合させ、ミスター・タンバリンマン基本的にフォーク ロックというジャンルを生み出した人であり、ジャンルを生み出す人は誰でもある意味大物です。ロジャー・マッギンの12弦リッケンバッカーの好意によるバーズのジャラジャラとしたギターは、ボブ・ディランのソングライティングと組み合わされて、典型的な「ティーン・ボッパー・ミュージック」よりも潜在的に深みのあるサウンドとなり、ロック界に革命をもたらした。このアルバムは多くのバンドにインスピレーションを与えました。サイモン＆ガーファンクルでは、フォーク ロック サウンドと社会を意識した歌詞を探求します。
3. 女王 –オペラ座の夜(1975)
この驚異的なアルバムは、ロック、オペラ、演劇の要素を組み合わせ、ロックを新たな複雑な領域に押し上げました。画期的な「ボヘミアン・ラプソディ」で、クイーンは前例のないレベルの野心を示し、ある意味、他の追随を許しませんでした。バンドにも関わらず、最初の疑問フロントマンであるフレディ・マーキュリーのオペラのようなヴォーカル、重なり合うハーモニー、ブライアン・メイの複雑なギター・ワーク、そしてロジャー・テイラーとジョン・ディーコンのキラー・リズム・セクションについては、ロックにおける音楽実験の新たな基準を定義し、プログレッシブ・ロックからヘヴィ・メタルに至るまでのジャンルに影響を与えた。
4.ZZトップ –三人の男(1973)
三人の男ブルース、ロック、ザラザラしたテキサスの雰囲気を組み合わせたサザン ロックの巨匠として ZZ Top を確立しました。アルバムのシングル「La Grange」はロックラジオの定番となり、キャッチーなリフと現実的なストーリーテリングに対するバンドの才能を示した（確かに、あの曲は売春宿についての曲だが、それでも現実的だよね？）。 。 Tres Hombres の生の原動力となるエネルギーは、ロック、ブルース、カントリー ミュージシャンに同様に影響を与えました。これらのリストにある多くのバンドとは異なり、ZZ Top はまだ活動しており、今後も活動する予定です。2025年に出発する。
5. トーキング・ヘッズ –光の中に留まる(1980)
光の中に留まるアフリカのポリリズム、ファンク、エレクトロニックの影響を取り入れてポストパンクを変革しました。ブライアン・イーノがプロデュースしたこのアルバムは、「ワンス・イン・ア・ライフタイム」のような実験的な制作テクニックとレイヤー化されたサウンドスケープを導入したトラックにより、ロックミュージックの可能性を広げました。このアルバムはオルタナティブ ロック、ダンス ミュージック、ワールドビートの発展に深い影響を与えました。プラス、フロントマンが風変わりで象徴的な存在になり得ることを証明しています。ほとんどの人はデヴィッド・バーンのことを正確に理解しているわけではありませんが、同時にある程度は理解しています。かっこいい！
はい、できました！ロックの再定義に貢献したアルバムがさらに 5 枚。これらのアルバムはそれぞれ、ロックを異なる方法で再形成し、ジャンルの多様性と進化の可能性を示しました。彼らのユニークなサウンドと先進的なプロダクションは、ジャンルを超えてミュージシャンにインスピレーションを与え続けています。
