まず最初に断りを入れておきたいのは、ロックンロールを再定義した「クラシック」アルバムの定義は主観的なもので、これはあくまでも1つのリストに過ぎないということだ。ここでは（続編のリストではそうなるかもしれません）。それでも、このジャンルにおいて影響力があり画期的であるとよく考えられているアルバム 10 枚を紹介します。
1. エルヴィス・プレスリー:エルヴィス・プレスリー（1956年）
確かに私はエルヴィスの熱烈なファンではない。彼は自分で曲を書くことはほとんどなかった(私はその理由だけで彼を「キング」と宣言することを拒否します)。それでも、彼のセルフタイトルのデビューアルバムは、多くの人がまさに「ロックンロールのキング」と呼ぶ人物の劇的な登場を示しました。そして、ご存知ですか? 私はそれについてあまり議論するつもりはありません。
そのタイトルに異論を唱える人もいるかもしれないが、それでも彼の「ブルー・スエード・シューズ」が、それ以前の数少ない曲のようにロック音楽の形成に貢献したことは否定できない（ただし、私の意見では、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」の方が優れている）。RCAビクターからリリースされたエルヴィスのデビュー曲は、エネルギッシュなロカビリーとソウルフルなバラードを融合させ、プレスリーのダイナミックな声域を披露している。
このアルバムには、レイ・チャールズの「アイ・ガット・ア・ウーマン」やリトル・リチャードの「トゥッティ・フルッティ」などの象徴的なトラックや、カントリーとリズム・アンド・ブルースをロックンロールと融合させたエルヴィスの革命的な真髄をとらえた曲が収録されています。その画期的なサウンドとカリスマ的なパフォーマンスは、プレスリーをスターの座に押し上げただけでなく、ポピュラー音楽の風景を一変させ、今後数十年にわたってロックというジャンルを定義する伝説的なキャリアの舞台を整えました。
ジョン・レノンは少なくとも一度は「エルヴィスがいなかったら、ビートルズは存在しなかっただろう」と言った。ロックンロールの誕生とまではいかなかったとしても、エルヴィス・プレスリーのこのセルフタイトルアルバムは、熟練した物まね芸人でさえ真似できない独特のやり方でロックンロールを世界に広めた。結局のところ、本物のエルヴィスでなければ、本物のエルヴィスではないのだ。最後に、私はこう言わざるを得ない。エルヴィスを賞賛していたのには、何か理由があるはずだ。
2. チャック・ベリー:チャック・ベリーがトップに（1959年）
チャック・ベリーがトップにロックンロールのパイオニアの素晴らしさを象徴するアルバムです。チェス レコードからリリースされたこのアルバムは、ソングライター、ギタリスト、カリスマ的なパフォーマーとしてのチャック ベリーの卓越した才能を披露しています。「メイベリン」、「ジョニー B. グッド」、「ロール オーバー ベートーベン」などの時代を超えたヒット曲が満載のこのアルバムは、ベリーの独特の、伝染力のあるリズム、巧みな歌詞、革新的なギター リフと弦を操る技巧の融合を体現しています。このアルバムは、ロック アイコンとしてのベリーの地位を確固たるものにしただけでなく、ジャンルを超えて無数のミュージシャンに影響を与えました。
衝撃的なエネルギーと画期的な構成で、チャック・ベリーがトップにロックンロールの礎として今もなお重要な位置を占めています。ミュージシャンを目指す人なら誰でも、これらの曲をときどき聴いてみたいと思うはずです。このアルバムにおけるチャック・ベリーのギター主導のサウンドと革新的な作曲は、ロック音楽の発展に大きな影響を与えました。
3. ビートルズ:サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（1967年）
エルヴィスに対する私の感情と同様に、私はビートルズを他の人ほど愛したことは一度もない。。それでも、客観的に言えば、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドは、ポピュラー音楽の風景を一変させた、ビートルズの真に画期的なアルバムです。ジョージ・マーティン (「5 人目のビートルズ」と呼ばれることもある) がプロデュースしたこのアルバムは、革新的なスタジオ技術、多様な音楽スタイル、実験的なアレンジが特徴で、公平な音楽ファンなら誰もが認めるに値します。
このアルバムは、バンドが初期のポップ サウンドからより洗練された折衷的なアプローチへと進化したことを示しています。「Lucy in the Sky with Diamonds」や「A Day in the Life」などの象徴的なトラックは、アルバムの歌詞の奥深さと音楽の革新性を象徴しています。このアルバムは本質的にコンセプト アルバムのような雰囲気を持っています。
傑作として広く認められている、サージェント・ペッパーこのアルバムは、何世代にもわたるミュージシャンに影響を与え、ロック音楽の歴史における文化的試金石として永続的な遺産を残しました。このアルバムは、ロック音楽におけるアルバム制作とストーリーテリングへのアプローチに変化をもたらしました。このアルバムは、ローリングストーンズのリリースにも影響を与えました。悪魔陛下の要求。
振り返ってみると、詐欺行為の疑いをかけられた後サージェント・ペッパーズ、キース・リチャーズは後にこう述べた。：「結局、ちょっとしたごまかしに終わりました。ストーンズの次のアルバムの時期が来たので、サージェント・ペッパーがリリースされる予定だったので、基本的にはパロディーをやっているつもりでした。」また、明らかにサイケデリックなアルバムでもありました。その点についてですが、奇妙なことに、「Lucy in the Sky with Diamonds」は実際には LSD に関するものではないとずっと言っていますが、それを実際に信じるには LSD を摂取している必要があるように思えます (つまり、タイトルにそれが書かれています!)。
4.ボブ・ディラン：ハイウェイ61号線再訪（1965年）
ハイウェイ61号線再訪ボブ・ディランの 1965 年の象徴的なアルバムで、フォークとロックの革新的な融合が特徴です。このアルバムの前にディランは「エレクトリックに転向」しましたが、これらの曲は彼がなぜ自分のサウンドを拡張しようとしたのかをさらに示しています。タイトル トラックは、社会問題と文化の変化を探りながら、象徴的なハイウェイ 61 を旅するシュールな旅です。独特の声で語られるディランの謎めいた歌詞は、慣習に挑戦し、新しい時代を迎え入れます。
アルバムのサウンドはエレクトリック楽器の影響を受けてフォークミュージックに革命を起こし、純粋主義者の間で論争を巻き起こした。このアルバムには、ロックミュージックを再定義しただけでなく、バンド名「ザ・ローリング・ストーンズ」のインスピレーションにもなった画期的な曲「ライク・ア・ローリング・ストーン」などの不朽の名曲が収録されている。転がる石雑誌に載っていたので、丘から石を転がす音が深く響いたのは間違いない。
ハイウェイ61号線再訪この曲はディランのキャリアにおいて重要な意味を持ち、60年代半ばの精神をとらえ、彼の熱狂的なファンであるジミ・ヘンドリックスを含む何世代にもわたるミュージシャンに影響を与えた。かつてディランはウディ・ガスリーを「アメリカ精神の真の声」と評したが、影響力に関してはディラン自身も決して劣ってはいない。
5. ローリング・ストーンズ:流血させる（1969年）
ローリング ストーンズの 1969 年の傑作は、60 年代後半のロック シーンを象徴しています。このアルバムは、ブルース、ロック、カントリーの影響をシームレスに融合し、バンドの音楽的多様性を示しています。象徴的な「Gimme Shelter」で始まるこのアルバムは、愛、喪失、社会的混乱といった骨太なテーマを掘り下げています。「Midnight Rambler」や「You Can't Always Get What You Want」などのトラックは、バンドの生々しいエネルギーと歌詞の才能を象徴しています。
ミック・ジャガーのカリスマ的なボーカルとキース・リチャーズの独特なギターワークに支えられ、流血させるは、反抗と音楽の革新の真髄を捉えた、激動の時代を捉えた永遠のスナップショットです。ストーンズのブルース、ロック、カントリーの融合がこのアルバムで示した多様性と、進化するロックンロールのサウンドに対する影響は明らかです。「Gimme Shelter」を聴いて、少なくとも初めて聴いたときに鳥肌が立たないなら、おそらく何も起こらないでしょう。
