ハイウェイ61号線再訪は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの6枚目のスタジオアルバムであり、同じアルバムからの素晴らしい曲でもあります。
1965 年 8 月 30 日にリリースされたこのアルバムは、ディランの最高傑作の 1 つであり、ロック音楽の歴史に残る記念碑的な作品として広く知られています。このアルバムにはかなりの評判と歴史的背景があります。まず、このアルバムはエレキギターへの移行を特徴とする初期のアルバムの 1 つであり、ディランが初期のフォーク スタイルからロック志向のサウンドへと大きく移行したことを示しています。
それは彼の半分エレクトリック、半分アコースティックのアルバムのリリースに続くものだったすべてを故郷に持ち帰る1965年7月のニューポートフォークフェスティバルでの彼の物議を醸したエレクトリックパフォーマンス。皮肉なことに、観客の多くは、彼が彼をステージに紹介してこう言った「そして、ここに彼がいます。連れて行ってください。あなたは彼を知っています。彼はあなたのものです。」
このアルバムは音楽業界や大衆文化にも大きな影響を与え、数え切れないほどのアーティストに影響を与え、数年前の「ビートルマニア」と同様に、1960年代のロックミュージックのサウンドを形作るのに貢献しました。（記録のために言っておきますが、私はディランを最も偉大なアーティストの1人として挙げることを真剣に考えました。。
もちろん、誰もがボブ・ディランのファンというわけではないが、彼は音楽界における作詞家として大きな影響力を持ち、他の作詞家たちに、独自の道を切り開きます。U2のボノかつて彼は「彼の後のすべてのソングライターは自分の重荷を背負っている...」と言ったが、このアルバムには、当時としてはまったくユニークな旅だった、かなりのトラックリストが収録されている。
アルバムは「ライク・ア・ローリング・ストーン」で始まる。これはディランの最も有名で批評家からも絶賛された曲の一つで、ローリング・ストーンズというバンドの名前の由来となった。転がる石雑誌。
その他の注目すべきトラックには「トゥームストーン・ブルース」などがある。
「やせっぽちのバラード」
「Desolation Row」とタイトル曲「Highway 61 Revisited」。
このアルバムのディランの歌詞は、詩的で抽象的、そしてしばしばシュールな性質で知られています。そうは言っても、時には意味が読み取れることもあります。たとえば、「Just Like Tom Thumb's Blues」には、かなりの量の文学的言及があります。
曲は社会問題、個人のアイデンティティ、人間関係を扱っています。「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、社会の期待と個人の自由に対する痛烈な批評で特に有名です。歌詞はすべて自然主義的な音楽スタイルで伝えられています。彼と彼のバンドは、ジャンル（または「マイクロジャンル」）にこだわらず、創造的に適切と思われる曲を演奏しているようです。
このアルバムはロック、ブルース、フォークミュージックの融合を特徴としていますが、一般的な「フォークロック」の定型にきちんと当てはまっていません。言えることは、このアルバムはエレクトリック楽器の頻繁な使用、力強いリズムセクション、革新的な編集技術を特徴としているということです。マイク・ブルームフィールドのエレクトリックギターとアル・クーパーのオルガン演奏は、このアルバムの独特なサウンドに大きく貢献しています (驚くべきことに、クーパーは「ライク・ア・ローリング・ストーン」の象徴的なオルガンリフを即興で演奏するまでオルガンを演奏したことがなかったため、その点では大いに評価されるべきです)。
このアルバムはボブ・ジョンストンがプロデュースしたが、ディランの以前のアルバムも手がけたトム・ウィルソンも参加している。このフォークロック界の巨匠に加え、トム・ウィルソンはマザーズ・オブ・インヴェンション、サイモン＆ガーファンクル、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、サン・ラ、エディ・ハリス、ニコ、エリック・バードン＆アニマルズなどのアーティストのアルバムもプロデュースした。悪くないキャリアだと思いませんか？
レコーディングセッションはニューヨーク市のコロンビアレコーディングスタジオ/CBS30番街スタジオ（愛称「ザ・チャーチ」）で行われた。リリースされると、ハイウェイ61号線再訪このアルバムは批評家から広く称賛され、商業的にも成功し、ビルボード 200 チャートで第 3 位に達しました。このアルバムはさまざまな「史上最高のアルバム」リストに頻繁に挙げられ、グラミーの殿堂入りを果たしました。
これはまた、「アルバムの死」に関するおしゃべりが一部の人々を落胆させる理由の例でもあります。確かに、ロバート・ジョンソンの「クロスロード・ブルース」のような影響力のある曲があるのは素晴らしいことだと主張する人もいるかもしれません。しかし、その 1 曲が、まとめられた他の曲の束と組み合わせることでさらにインパクトが増すとしたらどうでしょうか。なんと素晴らしいコンセプトでしょう。
ハイウェイ61号線再訪このアルバムはボブ・ディランのディスコグラフィーの中でも重要な作品であり、ロックとフォークミュージックの進化において極めて重要なアルバムです。
それに、歌詞の一部があまりに「突飛」すぎると感じたら、「Blowin? in the Wind」という曲もあります。
特に、ハイウェイ61号線再訪は、抽象的でありながら社会情勢を訴える歌詞で高く評価されている。当時の抗議音楽は、人種的不平等や貧困、ベトナム戦争や公民権運動などの時事問題を取り上げることが多かった。このアルバムでは、ディランは暗号のような話し方をすることが増え、雰囲気を通して抗議の気持ちを伝えている。
数十年後に発表されたベックの曲「Loser」のように、ディランは意味や意味の感覚を伝えるために、ムードや不条理な言葉のねじれを頻繁に使用しました。基本的に、言葉の意味がよくわからなくても、それを感じることができ、言葉の感じ方から意味のかすかな兆しをつかむことができます。一部の人にとっては、間違いなくアルバムがさらに体験的なものになります。さらに、ディランは 1975 年の「Hurricane」で、より抽象的な抗議歌を歌えることを証明しました。
それでも、より抽象的なものは素晴らしいことがあります。言及が明示的に述べられるのではなく間接的に行われると、リスナーはより多くの作業を行うことになります。もちろん、それがボブ・ディランのようなミュージシャンが（もちろんボーカルの表現に加えて）慣れるまで時間がかかる理由の一部です。それでも、ボブ・ディランの厳しい批評家でさえ、多くの人が実際に慣れ、しばしばそれを素晴らしいと感じたことを認めざるを得ません。
