最近のインタビューでトータルギター雑誌、ブライアン・メイ不満を表明したクイーンとデヴィッド・ボウイの1981年の象徴的なコラボレーション「アンダー・プレッシャー」の制作過程を
言う「ミックスで何が起こったかというと、あのヘビーなギターのほとんどが失われてしまったのです。」
両バンドの頂点を極めたこの有名な曲は、象徴的な音楽要素が広範囲に及ぶ影響力を持ち（ベースラインはヴァニラ・アイスの「アイス・アイス・ベイビー」に借用されているなど）、当時の傑作として称賛されることが多い。しかし、クイーンのギタリストは、曲の当初の構想が大幅に変更されたことを明かし、メイは落胆した。曲の誕生を振り返りながら、メイは深夜のスタジオセッションで、食べ物と飲み物を楽しみながら、ギター主体の重厚なバックトラックを録音したことを回想した。雰囲気は創造性に満ち、伝説のバンドのエネルギーを彷彿とさせた。。
メイの熱意は明白で、彼が心から尊敬していた象徴的なロック グループと比較された。しかし、ボウイは曲の方向性について異なる考えを持っていたため、創造的ビジョンの衝突につながった。メイは、ボウイの影響で曲が当初のギター重視のアレンジから離れ、最終的にはミックスの過程で彼の巧みなギター ワークの多くが失われてしまったことを嘆いた。
メイは、懸念はあるものの、この曲の成功と世界中のファンから寄せられた賞賛を認めた。しかし、最終ミックスに完全に満足することはなく、ライブで演奏するよりヘビーなバージョンの方が好きだと告白した。このコラボレーションを振り返り、外交的なメイはボウイの素晴らしい創造力を称賛する一方で、複数の先見性のあるアーティストが集まるときに生じる課題も認めた。最終製品に対する個人的な懸念はあるものの、メイは曲の永続的な魅力と、両アーティストの遺産におけるその重要性を認識していた。
ボウイはもうこの世にいないが、彼の歌の中でこう書いている。「ラザロ」、「上を見上げれば、私は天国にいる」などと歌っているが、この曲を書いたとき、時間が限られていることをボウイは間違いなく知っていたはずだ。同時に、ミュージシャンが作ったものを振り返ると、ファンもアーティストも同じように、どうなっていただろうかと考えるのが普通だ。この場合、ボウイがもっと早く「どう思う？」と尋ねて、自分とメイの間でもっと妥協したミックスを作っていたらどうなっていただろうか？
これらの問題を些細なこととして無視する人もいるかもしれませんが、ミュージシャンにとってはかなり大きな問題であり、バンドやコラボレーションから完全に離脱する原因になる可能性もあります。また、自分がそのアーティストでない場合は、ミックスにアーティストがいない (またはビジョンが変更される) ことを無視するのも簡単です。たとえば、The Who の「Behind Blue Eyes」から重要なギター パッセージを削除し、カズー ソロを追加するなど、非常に漫画的なことをしたい人がいると想像できますか。もちろん、これはドラマチックな例ですが、偉大な作曲家のような魂と知性を備えた繊細なミュージシャンは、自分の思い通りにならないと、自分の作品が同様の嘲笑の対象になると感じるかもしれません。
言い換えると、、曲の中で自分の存在感が薄れたときでさえ、物事を大げさに考えすぎなかった。それは彼の自尊心にとって本当に大きな打撃だったかもしれない。一方、ロックファンにとっては、舞台裏を少し覗いて、このような象徴的な曲がどのように作曲されたかを知ることは確かに興味深いことだろう。そのような話はまた、考える材料を提供し、実際どうなっていたのかと疑問に思う。
