ポップミュージックにおける爆発的な成功が模倣を生むことは周知の事実です。から2000年代初頭、エイミー・ワインハウスのように聞こえるよう最善を尽くしていた英国の十代の若者たちにビートルズのように聞こえるようにマージー・ビートを調べたところ、そのパターンはおそらく有史以前に遡る。スタイルに火がつきます。誰もがそれを真似し、やがて何人かの模倣者がさらに広がり、再び新しく聞こえるようになります。
最近では、ポップ ミュージックが数人の女性の声で占められているため、注目を集めようとして、自分たちの表現に息遣いを加えている女性が非常に多くいます。。あるいは、もう少し厳しいエッジがある場合、その記事はオリヴィア・ロドリゴに関するものかもしれません。彼らに少しの刺激があるなら、おそらく彼らは初期のテイラーを追いかけているでしょう。
男の子たちはここしばらく人気がなかったため、模倣するアイコンがそれほど多くありません。しかし、チャーリー・プースのハイ・テナーを試すことはできます。ちょっとかっこよすぎるなら、ブルーノ・マーズを目指してみてはいかがでしょうか。もしあなたが当時ギターを弾いていたとしたら、もしかしたら初期のジョン・メイヤーをモデルにしていたかもしれません。
(最後の 2 つの段落をポップ チューンにしたい場合に備えて、「テイラー」と「メイヤー」は韻を踏む単語になる可能性があります。)
真似することは何も悪いことではありません。グレイシー・エイブラムス、チャペル・ローン、テディ・スイムズ、ノア・カーハン – 私は彼らが好きです。彼らがどこへ行くのか見てみたい。しかし、それは同時に、ただ歓談の世界に溶け込んでしまう恐れのある、冗長な音楽を大量に生み出す可能性もあります。ノア・カーハンのスターダムへの道程は、模倣の限界を証明しています。スタンダードなポップスターになろうとしたとき、彼は挫折した。
彼が独自の芸術的な視点を製品に追加し始めたとき、「Stick Season」が誕生しました。最近、バーモント州での 1 週間のウォーキング ツアーを終えた後、私はこの曲の永遠の魅力を個人的に証明できます。 （散歩仲間が同意してくれるかどうかは分かりませんが。）
重要なのは、単にスウィフトやスタイルズを真似するだけなら、クラブや小さな会場で演奏するかもしれないということです。打開したいなら、自分なりの姿勢が必要です。それを念頭に置いて、2024 年に私が聴いた最近の最高のポップ リリースを 2 つ簡単にお勧めしたいと思います。それらは、今日の支配的なポップ サウンドを独自のものにしている 2 人の若いアーティストによるものです。
恥の館マディ・ヒックス著
ヒックスはナッシュビルに来て6年になります。ベルモントで訓練を受けたシンガーソングライターは 24 歳で、すでに 3 枚の素晴らしいアルバムを履歴書に載せています。逃した至福彼女が19歳のときにリリースされたこの曲は、テーマ的にも音楽的にも、甘くて、やや一般的ではあるが、若々しいポップな雰囲気を持っていました。彼女はセカンドアルバム『2021』で大きな一歩を踏み出した。回収中。
しかし、そのアルバムの彼女の最大のヒット曲の 1 つである「For My Next Trick」は、パンデミック時代の他のほとんどのポップ ミュージックと区別するのが困難でした。シチュエーションシップその傾向は続いた。「カインド・オブ・オーバー・イット」や「スリーピング・ウィズ・アン不安」のような曲では、よりユニークな声が聴こえてくる一方、そのより一般的なサウンドは――少なくとも私にとっては――「ピクチャー・ユー・ネイキッド」や「アイ・ドント」でははっきりと残っていた。必要があります。」
そして今、彼女は最も完成度の高い作品、5曲入りEPをリリースした。恥の館。キャッチーなポップメロディーと、甘いボーカルをさらに強化するギザギザしたリズミカルな変化を融合させる彼女の卓越した能力を兼ね備えています。それは冒頭のタイトル曲で明らかで、気だるいレチタティーヴォで始まり、よりキャッチーなコーラスに突入する。
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彼女は 2 曲目の「Told You」でも同様の音楽的アプローチを採用しており、この曲は今年の最高のシングルの 1 つであり、偉大な悪意のある曲の殿堂に名を連ねています。そしてここでは、ヒックの素晴らしい叙情的才能が輝きます – 「私は彼女があなたが彼女を甘やかす方法を愛していると確信しています – 私はあなたが幼児とデートするのが大好きだと確信しています」 – これは卑劣な効率性のモデルです。そして、彼女がコーラスへの構築に少し甲高い叫び声を投げ込む方法は、ヒックスの音楽を単に非常に優れたオリヴィア・ロドリゴのコピーであるだけでなく、それ自体がユニークなセンスを持つものに区別するまさにものです。
残りの3曲もどれも強いです。とぼとぼと自己反省的な「Roster」と、紛れもなく甘い「untitled」は疑いと不安を掘り下げ、一方で憧れの「Don't Look at Me」は「この口紅は私の口を思い出させますか？そして」という挑戦で始まります。出てくる言葉に何も耳を傾けないのですか？」
自信のないシンガー/ソングライターの手（または口）にかかれば、これらの曲はポップの世界に消えてしまう可能性があります。しかし、若くしてすでにナッシュビルのベテランであるヒックスは、それよりもタフだ。彼女の曲はポップですが、前線に向かって進んでいます。
友達ピーター・マクポーランド著
ヒックスと同様、ピーター・マクポーランドも24歳で、いくつかの作品をリリースしている。彼は若いポップシンガーに求められる美しく高い声を持っており、ポップミュージックの一部であるエモ以降の感情的な脆弱性をうまく利用することができます。しかし正直に言うと、彼のデビュー EP に収録されている大袈裟なピアノバラード「Let Her Remember」はまったくありきたりなものだと感じました。そして、私は残りの部分のファンではありませんでした減速する。
しかし、ヒックスと同様に、マクポーランドも2枚目のリリースである2023年から標準的なポップ・サウンドから目を背け始めた。ピギー。それは汚れていて、より困難でした。アグレッシブなロッカー「デジタル・サイエンス」などでは、その変化が少し強引に聞こえる場合もあった。それでもとても聴きやすかったが、デビュー作のあのソフトな側面が少し恋しかった。
の上友達、マクポーランドはそれを成功させます。デビュー曲の甘さはあるが、その後のハードなエッジによって和らげられている。オープナーの「Gruhguhguh」では、マクポーランドは思い出についての美しい曲を歌っていますが、はるかにエネルギーが高く、少しファズがあり、気の利いたギターが添えられています。これはほぼデイブ・エドマンズの領域だが、マクポーランドはそのジャングル・ロック・サウンドにそれほど執着していない。
「ディグ・ユア・マン」では、マクポーランドが危険な場所で幕を開ける。 「助けてください – 何かが起こっていると思います」は、「オール・バイ・マイセルフ」の頃のエリック・カルメンに少し似すぎています。しかし、曲が進むにつれてマクポーランドの本当の声が現れてくるので、一聴の価値は十分にあります。ちょうど彼が「I – I Iove you」という元気のない瞬間を迎えると、テッド・レオと見間違うほどの高エネルギーの叫び声に切り替わる。
ヒックスの EP と同様に、7 曲全体が友達一貫して興味深いものであり、さわやかなポップの常識の端を回避しながら、彼の曲を群衆の上に立たせるのに十分なだけサウンドを粗くしています。
マクポーランドとヒックスはどちらも非常に才能のあるソングライターであり、短期間ですでにかなりの成果を上げています。しかし、公平を期すために言うと、才能のある若いパフォーマーはたくさんいます。最新リリースでは、両者とも、ほとんどの現代音楽を現在のスーパースターがチャートを席巻しているものの良いコピーに煮詰める大衆ポップ大釜の中に蒸発することに満足していないことを示している。二人ともモダンポップの独自バージョンを作り上げている最中で、それを見るのはとてもエキサイティングだ。
