1995年のリリース前に音楽界でほぼすべてを成し遂げていた外、あるいは真の変人が言うように、1. アウトサイド：ネイサン・アドラーの日記：ハイパーサイクル彼は、宇宙時代のノベルティバラード歌手からグラムロックの神、白人ソウルの公爵、そしてダンスポップの王子へと、何度も飛躍を遂げ、彼の世代のクラシックロックアーティストのほとんどは、1990年代半ばまでにすでに長老の時代に入っていた。
彼はコンセプトアルバムに慣れ親しんでおり、彼の代表作の多くを、時には漠然と、しかし常に鮮明に定義された物語やキャラクターを中心に構築してきた。彼はまた、これらのコンセプトにSFのアイデアを差し込むのが好きで、例えば、ジギー・スターダストとスパイダース・フロム・マーズの興亡あるいはオーウェル風のミュータントディストピアダイヤモンド・ドッグス。
のために外ボウイとイーノは、殺人が芸術形式になりつつあるサイバーパンク・ノワールの未来について、さらに精巧なSFストーリーを思いついた。アルバム自体はABCの物語の詳細には乏しいが、映画的な雰囲気は濃厚だ。ボウイの他のどのアルバムよりも、このアルバムを聴くと、外最初から最後まで（長編で合計 74 分）は、非常に抽象的で神秘的ではありますが、映画を観ているような気分になります。
外のコンセプトの一貫性は、傑出したヒット曲がないことを意味するものではありません。「The Hearts Filthy Lesson」、「Hallo Spaceboy」、そして奇妙でありながら心地よく場違いなアルバムの締めくくり「Strangers When We Meet」などの曲は、すべてボウイのポップソングの完璧な例ですが、前者2曲は音響的および音楽的な実験も豊富に表しています。ナイン・インチ・ネイルズやザ・ヤング・ゴッズなどのインダストリアルバンドは、この時期ボウイの音楽に影響を与えており、アルバムを盛り上げるこれらの曲は、「Suffragette City」や「Fame」と同じくらいファンに親しまれているに値します。
注目を集めるシングル曲以外にも、外この作品の最大の見どころは、不気味なスポークンワードのインタールードで、時には音声操作が多用されたボウイが、世間知らずのアート犯罪捜査官ネイサン・アドラーや悲劇的な殺人被害者ベイビー・グレースなど、物語のさまざまな登場人物を演じている。ボウイのアルバムはどれも、ある意味ではアーティストがさまざまなキャラクターを演じている。外彼がこれほど多く演奏している唯一の作品かもしれない。
これらのインタールードは、ストーリーを前進させる役割を果たしているが、アルバムの雰囲気や最も記憶に残る瞬間にも大きく貢献している。アルバムがメキシコで配布されたとき、アルバムの全体的なコンセプトの一部を具体化した特別なグラフィックノベルが同封されていたが、アーカイブ.orgあなた自身で読んで、さらに深く世界に触れてみてください外。
70年代の黄金期に留まりたいボウイファンなら、重要な作品の多くを見逃していることになるが、外この作品は、おそらくボウイがその10年間の作品作りに活気を与えた創造力を完全に取り戻した唯一の作品として、とりわけ際立っている。
