心の琴線に触れる象徴的なリフをもう一度見てみましょう。ギターはもはやポピュラー音楽において主要な楽器ではありませんが、それでもなお、ギターはすべての楽器の中で最も感情的な楽器の 1 つです。もちろん、その一部はプレイヤーの創造的な天才によるものですが、ジャンルを超えて心を掴むリフを生み出す楽器自体にも何かがあります。
一部のギター リフは単にトーンを設定するだけではなく、深い感情的なレベルで共鳴し、リスナーに永久的な痕跡を残します。これらのノートは、悲しみから切望、傷つきやすさからカタルシスまで、さまざまな感情を呼び起こすことができます。このリストでは、単純さを超えてそれぞれの曲の感情的な核を体現する、忘れられない 5 つのリフを探ります。
ミニマリズムに頼っていても、微妙な複雑さであっても、これらのリフは現代音楽の最も感動的な瞬間のいくつかを支え、アーティストと聴衆を深い方法で結び付けます。
1.「Exit Music (For a Film)」 – レディオヘッド (1997)
雰囲気の感情を作り出す彼の能力は、「Exit Music (For a Film)」で最大限に発揮されています。指で弾かれるまばらなギターのリフは、ほとんど耐え難い緊張感を生み出し、絶望と終焉を呼び起こします。確かに、これは典型的な「ライターを空中にかざす」ような曲ではありません。しかし、その繊細さがこの曲を非常に忘れられないものにし、歌詞の生の感情を輝かせるのです。
2.「Nothing Else Matters」 – メタリカ (1991)
メタリカのもう一つのエントリー、今回は脆弱さを示すバラードです。シンプルだが痛ましいオープニングのリフは優しさと切望を伝え、バンドの通常のアグレッシブなサウンドとは明らかに対照的である（メタリカがまさにそのような「サタン万歳！」メタルバンドの1つだったわけではないが、そのアイデアは理解できるだろう）。
瞬時に心の琴線に触れるリフで、彼らの最も愛されている曲の 1 つとなっています。ピーター・フランプトンの「ベイビー・アイ・ラブ・ユア・ウェイ」ほど穏やかではないが、メタリカがそうありながらそれに近づけるのは…そう、メタリカだ。それからまた、侮辱されていると感じるかもしれませんが、気にしないでください。
3. 「ブラック」 – パール・ジャム (1991)
「Black」のコードは喪失と切望の同義語です（ウェールズ語の「hiraeth」がその感情をカバーしているかもしれません）。 Stone Gossard のギター リフと、Eddie Vedder の感情的なボーカルの組み合わせにより、このトラックはグランジ ミュージックにおける感情的な共鳴の典型的な例となっています。確かに、これはパール・ジャムの曲ではありません。マイク・マクレディが最も感動したのは、しかし、多くの人がその重要性を感じていることは間違いありません。
このリフは記憶に刻み込まれ、この曲の失恋の重みを担っています。
4.「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」 – U2 (1987)
「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」では、ジ・エッジによる軽快で幻想的なリフをチェックしてください。イントロの深く感動的な「インフィニット・ギター」の部分がさらに増しています。もちろん、アダム・クレイトンは実によく溶け込んだ、安定した優れたベース・リフを演奏しています。
ボノの情熱的なボーカルが舞い上がる瞑想的な空間を生み出し、感情的な葛藤と愛の複雑さへの忘れられない賛歌となっている。
もちろん音楽史に残る人物もいますが、ヘンリー・ローリンズなど、実際にはU2が嫌いですが、この曲のファンは、しばしばレイジホリックになりたいと思われるイメージを持つ人の意見を必要とすることはほとんどありません（ローリンズバンドですが）来て燃えろは実際、徹底的にかなり堅実です...待って、どうしてこれがヘンリー・ローリンズのコメントに横道に逸れたのでしょうか？しかたがない...）
5.「ティアーズ・イン・ヘブン」 – エリック・クラプトン (1992)
亡き息子について書かれたエリック・クラプトンの「ティアーズ・イン・ヘブン」は、悲しみを漂わせる優しいアコースティックのリフで始まります。その控えめな優雅さは、この曲の非常に個人的な歌詞を強調しており、これまでに書かれた中で最も胸が張り裂けるような作品の一つとなっています。エリック・クラプトンを批判する理由はいくつかありますが、ほとんどの人にとって、この曲は批判の一つではないと言っても過言ではありません。
